Phong trào Nghệ thuật & Thủ công

Hôm nay, chúng ta hãy xem xét một giai đoạn thiết kế và kiến ​​trúc phức tạp, được quản lý cẩn thận trong suốt thời kỳ trị vì lâu dài của thời đại Victoria (1837-1901). Trái ngược với sự dư thừa đồ trang trí trong thời đại Victoria, phong trào Nghệ thuật và Thủ công là một nỗ lực cải cách nước Anh giữa thế kỷ 19, nhằm tạo ra sự mới lạ với vẻ đẹp đơn giản, tính cách và tư duy.

Không hài lòng với định hướng cơ giới hóa, khách quan của xã hội vào thế kỷ 19, những người đi đầu trong phong trào này đã tìm cách quay trở lại một lối sống đơn giản hơn, trọn vẹn hơn. Do đó, phong trào Nghệ thuật và Thủ công được ngưỡng mộ vì sử dụng vật liệu chất lượng cao và thiết kế mang tính thực tế nhưng mang tính Daedalian.

Các hình thức lặp lại

Đặc điểm nổi bật nhất của các tác phẩm thuộc phong trào này là hình thức và hình khối đơn giản, lặp lại. Những hình dạng đơn giản này làm nổi bật vẻ đẹp vốn có của canvas mà nó được tạo ra, có thể là gỗ hoặc vải.

Thiết kế này được gọi là 'Willow Boughs' và được thực hiện bởi nhân vật nổi bật nhất của phong trào Thủ công và Nghệ thuật, William Morris . Ở đây, chủ đề lặp đi lặp lại về những cành liễu uốn cong là đặc điểm của sự tinh tế của Morris trong hình học uốn lượn. Ngoài ra còn có sự tinh tế về mặt hình học trong các mẫu lá xoáy giúp làm dịu mắt trong khi tạo ra cấu trúc và trật tự. Với việc sử dụng những gam màu nhẹ nhàng, loại giấy dán tường này toát lên vẻ sang trọng và đẳng cấp mà không cần trang trí cầu kỳ hay quá lố.

Thiên nhiên

Đưa sự tập trung trở lại vẻ đẹp giản dị của thiên nhiên, các nhà thiết kế trong phong trào Nghệ thuật và Thủ công chủ yếu sử dụng các họa tiết thiên nhiên làm trung tâm cho các tác phẩm của họ. William Morris đặc biệt được biết đến với sự tinh tế trong việc tạo ra một kiệt tác từ đời sống thực vật và động vật có vẻ trần tục như nút cử nhân và động vật thông thường.

Đây là một trong những thiết kế mang tính biểu tượng nhất của Morris mang tên 'Strawberry Thief tây'. Đúng như tiêu đề, chủ đề trung tâm của thiết kế này là loài chim hét thông thường bị bắt quả tang khi đang ăn trộm dâu tây. Sự phản chiếu thiết kế hoàn hảo đã đạt được thông qua việc sử dụng tính đối xứng hình học của các họa tiết hoa, điều này bổ sung thêm một lớp phức tạp hoàn toàn mới vào tác phẩm tuyệt tác này.

Một tác phẩm tuyệt vời khác của Morris là họa tiết 'rừng', bao gồm một loạt các loài động vật rừng bao gồm thỏ, cáo và công. Một lần nữa, việc sử dụng lá acanthus để lấp đầy khoảng trống giữa mỗi con vật là một đặc điểm nổi bật cho chuyển động tinh tế này, tạo cơ sở hoàn hảo cho mỗi sinh vật tỏa sáng.

Nhiều nhà thiết kế nổi tiếng khác đã nhảy vào phong trào này và tạo ra một loạt tác phẩm trên các bức tranh khác nhau, bao gồm cả nhà phục hưng gothic August Pugin , người đã chế tạo ra chiếc ghế gỗ trang trí này:

Và họa sĩ vẽ tranh tường người Mỹ John La Farge , người đã tạo ra tấm kính màu này mang tên 'Thiên thần trợ giúp':

 

“ Sự đơn giản trong cuộc sống, dù đơn giản nhất, không phải là sự khốn khổ mà là nền tảng của sự tinh tế.”

-William Morris

Hệ tư tưởng “vẻ đẹp trong sự đơn giản” lan truyền nhanh chóng đến phần còn lại của Châu Âu, Châu Mỹ và Châu Á. Nó cũng tạo ra nhiều tác động bên ngoài tích cực, như hạn chế ô nhiễm thông qua việc chuyển sang sử dụng thuốc nhuộm hữu cơ từ hóa chất và hàng thủ công thay vì chỉ sản xuất hàng loạt. Nói chung, mọi người cộng hưởng sâu sắc với ý nghĩa duyên dáng đằng sau phong trào này và muốn khôi phục lại tính xác thực đã bị mất qua thời đại mạ vàng.

Trong thời hiện đại, các giá trị cốt lõi của phong trào Nghệ thuật và Thủ công vẫn tồn tại, biến thành những đạo đức tự nhận thức nhằm nhắc nhở chúng ta quay trở lại cội nguồn của mình và tìm kiếm sự thỏa mãn trong sự đơn giản của cuộc sống.

 

Tôi lấy cảm hứng từ phong trào Nghệ thuật và Thủ công? Hãy mang theo khoảnh khắc đơn giản nhưng có ý nghĩa sâu sắc này về nhà ngay hôm nay.